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专辑简介
专辑简介：意大利杰出钢琴家皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）的专辑《节奏与速度》（Tempo e Tempi）被《星期日泰晤士报》评选为 2020 年 "最佳当代古典专辑"。在迈克尔-兹拉宾格（Michael Zlabinger）指挥下，维也纳音乐会协会的音乐家们演奏了由休-柯林斯·赖斯（Hugh Collins Rice）为 15 件独奏乐器全新编配的勋伯格《钢琴协奏曲, Op. 42 》；勋伯格《第一室内交响曲》中使用的是相同的乐器，与女中音艾达-奥尔德里安（Ida Aldrian）在此演奏的《Song of the Wood Dove》的乐器相似。男中音克里斯托夫-菲勒（Christoph Filler）以声乐和钢琴五重奏的形式演唱了勋伯格的《四首管弦乐曲，作品 22》。这些规模较小的乐曲继承了勋伯格自己为室内乐编曲的传统，是为他在维也纳举办的私密而克制的社交音乐会而创作的。维也纳音乐会协会（Wiener Concert-Verein）是一个室内乐团，最初是一个交响乐团，其成员当时演奏勋伯格的音乐。这张唱片中的四部作品是勋伯格各个主要创作时期--调式、无调式、序列式--的优秀代表作。它们还代表了 19 世纪日耳曼音乐的主要流派--抒情诗、协奏曲、音乐剧和交响乐。但最重要的是，它们是对勋伯格关于室内乐独特性和价值理念的精彩诠释和提炼。几年前，皮娜在为Odradek录制了勋伯格的独奏作品后，开始研究他最广泛的钢琴作品--《协奏曲》。她被这首协奏曲的美感所吸引--叙事的直接性、色彩的丰富性和对比的多样性，以及钢琴独奏但其他乐器同样重要的密集结构。巴赫式的结构，后期浪漫主义的精神；形式上是古典的，语言上却是十二音调的。圆舞曲的姿态将我们带回维也纳，但最初的配器则更像是勋伯格移居好莱坞时的作品。为了使这首融合了作曲家不同风格的作品得到真正统一的演奏，纳波利塔诺建议勋伯格专家休-柯林斯-赖斯（Hugh Collins Rice）进行缩编，他接受了这一建议：结果将勋伯格带出了好莱坞，带回了维也纳。艺术家简介：皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）是一位来自意大利的年轻钢琴家，以罕见的穿透力、独特的理解力和优雅高贵的演奏风格著称。皮娜曾先后师从Giusi Ambrifi和Bruno Mezzena，以优异成绩获得钢琴硕士学位。随后，她前往瑞士和英国等地参加了Bruno Mezzena举办的二十世纪音乐大师班，颇有收获。与许多表演者不同的是，皮娜认为音乐是一种情感和表现上的冒险，她擅长将作品中的情感进行解剖分析，并和几乎令人心碎的表现力完美结合，具有令人陶醉的浪漫主义色彩。曰本女人祼体按摩大片
专辑简介：这张专辑中的《意大利协奏曲》和《法国序曲》共同构成了巴赫《键盘练习曲集》的第二部分，根据巴赫自己的说法，这些作品是“为音乐爱好者振奋灵魂而作”。史蒂文·德文(Steven Devine)的演奏表明，这些作品的作用远不止是振奋精神那么简单。《意大利协奏曲》一直被认为是巴赫研究维瓦尔第协奏曲的产物，乐曲展示了意大利管弦乐协奏曲风格对作曲家的影响。但巴赫惯用的键盘写作在精致的装饰性慢乐章中表现得尤为明显，清楚地显示出这部作品是作为演奏家的键盘作品而构思的。《法国序曲》第一乐章的巨大规模在巴赫的作品中前所未有，这是他最长的单一键盘乐章。它具有宏伟的气势，与随后的七个较短，较细腻的舞蹈性乐章形成鲜明对比。除了这些大型作品，专辑还收录了《意大利风格咏叹调》、《半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903）以及《C小调幻想曲》（BWV 906）。史蒂文·德文演奏的是科林·布斯（2000年）根据弗莱塞（1710年）的羽管键琴设计的双手动羽管键琴，在整张专辑中，他将巴赫在动态和色彩方面的作曲习惯对比地表现出来。羽管键琴演奏家简介：史蒂文·德文(Steven Devine)作为一名音乐总监和键盘手，与一些最优秀的音乐家合作，享受着繁忙的职业生涯。他是启蒙时代管弦乐团的首席键盘手，也是冈萨加乐队，莫扎特乐队的首席键盘手，并定期与欧洲其他许多团体合作演出。他与其他艺术家和乐团录制了30多张唱片，并录制了6张个人唱片。他录制的巴赫的《哥德堡变奏曲》获得了评论界的好评，包括《留声机》杂志称其为“最佳作品之一”。他录制的拉莫的全部羽管键琴作品获得了BBC音乐杂志的五星级评价。他于2002年在皇家阿尔伯特音乐厅首次担任伦敦指挥，现在是那里的常客，他曾在英国各主要音乐厅和瑞士各地指挥莫扎特音乐节乐团。现在他是伯明翰皇家音乐学院和威尔士皇家学院的早期键盘音乐顾问，并在皇家音乐学院教授古钢琴。
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